Œuvres

Que ce soit pour Stardust (une pelle pleine de poussière d’étoile), Big Bang (une minuscule sculpture de l’« événement » par lequel tout débuta) ou Globule Ubiquity Vibrations (une structure lunaire lumino-gonflable), Bruno Peinado joue avec les échelles, les imageries collectives et les mots. De collisions en collusions, de frictions en fictions.

David Bowie sort en 1972 un album concept, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, racontant l’aventure d’une pop star extraterrestre venue de Mars. Avatar de David Bowie, Ziggy Stardust meurt sur scène le 3 juillet 1973 au Hammersmith Odeon de Londres.

Les travaux de Bridget Smith indexent la notion d’évasion du quotidien et le désir d’Ailleurs. Monitoring Space rend hommage à un gardien d’observatoire chez qui un rendez-vous manqué avec le premier pas sur la Lune a déclenché une obsession : la surveillance et l’écoute quasi permanentes de l’espace. Dôme cadre un observatoire et son sujet d’observation. Dans la vidéo Cosmos, de la poussière captée par un rayon lumineux devient une vue poétique de la Voie lactée. Enfin, les deux photographies Orion exposent une des constellations les plus visibles de la Terre, vue depuis l’hémisphère Nord et depuis l’hémisphère Sud.

Les peintures disco-futuristes de Serge Guillou investissent une nouvelle dimension, tant au niveau de l’espace (façon 3D stéréo-picturale) que du temps (le sphinx trônant, l’astronaute à la conquête de l’espace et les projets architecturaux utopistes). Témoignages d’un zeitgeist optimiste et confiant.

Parti d’une vaste série, le polyptyque La Réserve évoque les méandres complexes qui nous lient à l’univers. Les cosmonautes largués dans l’espace autour de la Station spatiale internationale font face à une Lune creuse, métaphore des espoirs existentiels trahis. Avec «  la fin de l’Histoire, […] vont commencer les histoires ».

Hétéroclites et bricolés, les engins qui peuplent l’univers de Guy Allott semblent tout droit sortis d’un livre de Jules Verne. Absurdes, fragiles, référencés, drôles et poétiques, ces vaisseaux imaginaires et fantasmatiques entremêlent l’histoire de la peinture, vanité et paysage, au désir de l’ailleurs, à la jubilation enfantine d’un savant fou, le tout teinté d’une irréductible nostalgie.

Gwen Rouvillois réemploie des documents médiatisés, telle cette photographie prise par Neil Armstrong, en reconsidérant les utopies et la question du « bonheur », notamment à travers le développement de l’urbanisme. Les parcelles de Lune sont désormais en vente sur e-bay, les projets de colonisation de l’espace sont en route, les touristes de l’espace prennent place dans les navettes spatiales.

En reprenant une technique que Franquin, à la fin des années 1970, avait utilisée pour sa bande dessinée Idées noires, Stéphane Sautour réalise à l’encre de Chine des paysages lunaires, appliquant avec une grande maîtrise l’outil, la technique systémique. Le Monde des branes renvoie à l’ouvrage de Stephen Hawking intitulé L’Univers dans une coquille de noix. Celui-ci y déploie une brève histoire de l’univers, où supercordes et espaces à onze dimensions accueillent des p-branes, sortes de membranes mathématiques fort étranges qui pourraient rendre compte de tous les phénomènes physiques perceptibles à notre échelle.

Jean-Luc Vilmouth propose un projet utopiste de colonisation de Mars avec des moyens dérisoires. À l’aide de ventilateurs géants mis en orbite, le Projet pour Mars voudrait fournir à la planète rouge une atmosphère respirable.

Les dessins de Paul McDevitt sont intrigants à plus d’un titre. Issus d’un univers formel éclectique et citationnel, oscillant entre vanité et citations, humour et politique, ils diffusent un séduisant sentiment d’inquiétante étrangeté. Russian Porcelain relit l’histoire de la conquête de l’espace par les Russes en détournant des formes de la manufacture de porcelaine de Lomonossov, pour laquelle des artistes comme Kandinsky et Malévitch ont créé des motifs. Plus ou moins un, l’infini demeure infini.

Les photographies de Joachim Mogarra appellent au pouvoir l’imagination et le potentiel poétique des objets du quotidien afin d’aborder des théories (obscures) scientifiques, notamment en astronomie. Le maximum d’effets pour le minimum de moyens.

Entre lointain et ailleurs, réalité et fiction, Nicolas Moulin manipule les images clichés de notre mémoire visuelle dans un long travelling. Le réel y est filtré, ralenti, refilmé, manipulé. Un document fictif, un leurre qui nous fait quitter la planète bleue pour la planète rouge.

Switch Off est un caisson lumineux accompagné d’un boîtier muni des commandes « on » et « off ». D’un côté, le réseau des lumières des villes dans le monde, de l’autre, la constellation du Sculpteur, amas de galaxies le plus proche de notre « groupe local », situé à 10 millions d’années-lumière.

Dans ses projets, Yinka Shonibare, MBE, associe de manière récurrente différents univers dans le même lieu, interrogeant les notions de colonisation et le statut d’étranger. Pour Space Walk, un couple d’astronautes réalisent une sortie dans l’espace, vêtus de « wax », ces tissus « indonésiens » dont la production a été initiée par les Hollandais à la fin du XIX^e siècle, toiles de coton que les Africains ont ensuite adoptées pour se distinguer des Européens et célébrer leur identité.

Que ce soit pour Stardust (une pelle pleine de poussière d’étoile), Big Bang (une minuscule sculpture de l’« événement » par lequel tout débuta) ou Globule Ubiquity Vibrations (une structure lunaire lumino-gonflable), Bruno Peinado joue avec les échelles, les imageries collectives et les mots. De collisions en collusions, de frictions en fictions.

La TARDIS est le véhicule spatio-temporel de la série télé culte Doctor Who. Véritable matrice fictionnelle, ce vaisseau, camouflé dans la réplique d’une des fameuses « Police Box » britanniques, est devenu lui-même un objet fétiche. Avec Time and Relative Dimensions in Space, Mark Wallinger se joue du temps et de l’espace, produisant un objet qui tente de se fondre dans le décor, mixant fascination enfantine et art minimal, concept et artifice.